Una vez finalizada la temporada de desfiles de Otoño/Invierno 2010, la ilustradora/fotógrafa/blogger/net celebrity Garance Doré nos deleita con un magnífico vídeo resumen de esas semanas de estrés, viajes, fiestas y, sobre todo, mucho que ver dentro y fuera de las pasarelas. Si las imágenes son de por sí muy buenas, la música es además una verdadera delicia. Enjoy!
Marga Massanet y Jacobo Cobián, ambos gallegos y residentes en La Coruña, son los artífices de Masscob, fundada en 2003 y que afianza cada temporada su posición en el fashion bussiness nacional e internacional. Jacobo y Marga están al mando de la dirección creativa de Masscob, que para este verano nos ofrece un fantástico photo shooting a cargo de la sueca, y una de nuestras preferidas, Lina Scheynius. Os dejamos con algunas imágenes y con el vídeo del shooting, que posee el sello inconfundible de la fotógrafa. Por cierto, la primera de estas fotos fue tomada por Jacobo. Nos gusta.
Parece que la firma italiana está en pleno proceso de lavado de cara, rejuveneciéndose poco a poco y ampliando, con ello, su target de clientes. Y, siguiendo ese objetivo, nos presenta su colección de esta primavera/verano con un vídeo más rockero e irreverente de lo que habitúa, de la mano de los modelos Dree Hemingway y Cole Mohr.
Fue, probablemente, la primera superestrella internacional del mundo de la moda. El diseñador Roy Halston (1932-1990), conocido como Halston, reinventó el concepto de celebrity en los años 70 y se rodeó de mujeres maravillosas en las eternas noches de Studio 54. Entre sus amigas y admiradoras, féminas como Jackie Kennedy, Silvana Mangano, Bianca Jagger, Liza Minelli o Lauren Bacall, entre otras, todas ellas testigos de su ascenso a la cumbre y de su posterior caída debido a los excesos. Tras la reconducción de la marca con bastante acierto y el fichaje de Sarah Jessica Parker como directora creativa de la línea Prêt-à-porter Halston Collection, es el turno del séptimo arte para rendir homenaje al que fuera uno de los reyes revolucionarios de la moda estadounidense. Ultrasuede, in Search of Halston es el título para el documental, en el que aparecen personalidades como André Leon Talley o Anjelica Houston, y que se estrenará en próximo 30 de abril en el Festival de Tribeca.
Karen Elson es, probablemente, la pelirroja más celebre del mundo de la moda. Además, la modelo está casada desde el 2005 con Jack White, líder de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather y tienen dos retoños ideales. En uno de sus últimos números, la revista británica Lula, quiso rendir homenaje a las bellezas de cabellera ginger y -como no podía ser de otra manera- Elson fue escogida como una de las editoras invitadas. The Ghost who Walks da nombre a su debut musical en solitario, ya que anteriormente la modelo había hecho sus pinitos con Robert Plant en el 2003 y con Cat Power cinco años después. Si además añadimos que Karen fue una de las fundadoras del cabaret neoyorquino The Citizens Bands y que Jack White es el productor del disco, el resultado no podía ser otro. Para los fans, es posible adquirir el single The Ghost who Walks, previo a la salida del album en su web Karen Elson.
La fotógrafa norteamericana Nan Goldin se estrena en campañas publicitarias con una colaboración de lujo. La firma afortunada ha sido Bottega Veneta que, a través del objetivo de Goldin, recrea una escena serena, de luz cálida que entra a raudales por las ventanas de la habitación, con un halo un tanto decadente. Tomas Maier, director creativo de Bottega Veneta, arriesgó al contar para el proyecto con una fotógrafa documentalista -como a Goldin le gusta autodefinirse-, más acostumbrada a retratar la vida sentimental y sexual del ambiente contracultural de la Amércia de los 70 y 80, que a contar historias de fasto y pompa. Sin embargo, el resultado no ha podido ser mejor. Las sofisticadas propuestas de la firma para esta primavera/verano 2010 destacan sobre el resto de la historia sin ser por ello un catálogo al uso, sino más bien imágenes cándidas, muy personales y de una frescura extraordinaria.
“Es como si Little Edie se hubiera alistado en el ejército”. Así ha definido la directora creativa de J.Crew, Jenna Lyons, la nueva propuesta de la firma norteamericana para el otoño/invierno de 2010. En su última colección, Lyons se ha inspirado en la socialité Edie Beale, prima atormentada de Jackie O., de riqueza venida a menos, que se encerró con su madre en Grey Gardens, la casa familiar del East Hampton, y donde ambas, rodeadas de basura pero sin perder nunca su charme aristocrático, dieron rienda suelta a sus delirios, en constante confusión entre los opulentos tiempos pasados, y la locura del final de sus días.
No tenemos muy claro si Little Edie se alistaría en el ejército o más bien en las Girls Scout, pero el caso es que convence. J.Crew se mantiene fiel a su aire de romántica preppygirl, esta vez con clara inspiración campestre, unido a cierto toque desaliñado y un poco decadente. Destacan especialmente los pantalones chinos que mantienen una temporada más el estilo boyfriend, los abrigos de tweed y mucha superposición de prendas, muy propia de los “revolutionary costumes” de Beale. El exceso viene a cargo de los accesorios. Broches por doquier, tanto de bisutería como de flores o telas, maxicollares, calcetines al tobillo y calzas, piel falsa, tanto en chalecos como en los ribetes de los bolsos, que a su vez, se mezcla con lentejuelas. A tener también en cuenta los ornamentales sombreros, que han corrido a cargo del diseñador sudafricano Albertus Swanepoel. No sabemos si Little Edie se decidiría a cambiar sus míticos turbantes por uno de ellos, pero seguro que le darían pie para alguna de sus particulares representaciones teatrales.
La marca sueca ACNE nos deja una breve muestra de su impecable buen hacer con un vídeo promocional de su colección Denim para el próximo otoño/invierno 2010. En esta ocasión, la dirección corre a cargo del también sueco Andreas Larsson. Una vez más, desde Escandinavia nos sorprenden con esa forma simple de hacer las cosas bien hechas.
Aanteni es la particular odisea espacial de Kate y Laura Mulleavy, un techno-thriller de ciencia ficción dirigido por Todd Cole, fotógrafo, vídeo artista y colaborador frecuente de Rodarte. Ya desde el principio, la banda sonora y las caleidoscópicas manchas de color que inundan la pantalla sumergen al espectador en un escenario desierto y futurista, no en vano el lugar del rodaje ha sido el laboratorio de reactores Space X, en Hawthorne, California. A lo largo de los casi nueve minutos que dura el metraje, la modelo Guinevere Van Seenus aparece con algunas de las prendas de la colección s/s 2010 de las diseñadoras norteamericanas en las que colisionan las fibras fluorescentes y la piel con aspectos más delicados clásicos de sus diseños. El film se inspira en la curiosidad del hombre hacia la carrera espacial el que, según Laura Mulleavy, ‘ha definido el deseo de generaciones de artistas de utilizar nuevos medios y y cuestionarse las reglas establecidas’. Misteriosos experimentos completan el alucinatorio viaje de la modelo, inmersa en un mundo de color y textura. Recomendable quedarse hasta el final.
En la pasada edición de la London Fashion Week la pasarela se transformó en bosque para albergar ninfas, hadas de pobladas cejas y monstruos que emulaban a los amigos de Max en Where the wild things are. La firma inglesa Topshop hizo su particular homenaje al que ya ha adquirido la categoría de cuento clásico del siglo XXI con una colección en la que sobresalía un estilismo basado en prendas de piel, tocados, máscaras y gruesos calcetines de lana, que, por cierto, han corrido a cargo de la diseñadora Emma Cook y la estilista británica Katie Grand. Maurice Sendak es el responsable original de la enorme influencia de su pequeña historia -narrada en apenas 20 páginas y con poco más de 20 frases- y publicada por primera vez en 1963. Las pasadas Navidades, el director de cine Spike Jonze fue el encargado de aportarle su habitual dosis postmoderna y llevarla a la gran pantalla convirtiendo a The Wild things are en uno de los filmes más esperados de las pasadas fiestas. Y tras ver este desfile, lo menos que puedo deducir es que el próximo invierno nos vestiremos de monstruos.
Parece que las firmas de moda han encontrado en los cortos un buen filón para comunicar, no sólo la filosofía y los valores de la marca, sino también las novedades de cada temporada. En BBAR nos gusta dar buena cuenta de las creaciones más originales y, en este caso, le toca el turno a Dior.
Jonas Akerlund, conocido director de vídeos musicales para Madonna, Roxette, U2 o, en los últimos años, Lady Gaga, recrea esta vez una estética muy ochentera para dar a conocer el nuevo icono de la maison francesa, el bolso Lady Rouge, de su línea Lady Dior.
La calma y la simplicidad se imponen en las pasarelas por encima de la excentricidad y la novedad por la novedad. En un momento en que la economía no permite experimentos arriesgados, son muchos los diseñadores que se han dado cuenta de la necesidad de reencontrarse con sus fieles a través de propuestas de calidad, fácilmente llevables y con muchos puntos para convertirse, si no lo son ya, en eternos clásicos que pasan de madres a hijas.
Lo más visto: el punto, los cortes masculinos, las líneas depuradas y una paleta de colores poco estridentes que va desde los pasteles, los tonos más dulces del gris y algún que otro negro, pero sin exceso. Colecciones para disfrutar de la vida con calma, valorando los pequeños detalles que nos hacen felices y de una forma confortable, sin que un tacón demasiado alto o una estructura demasiado ceñida pueda estropear nuestros planes, y sin perder por ello la sofisticación. Aquí va una selección de nuestros favoritos.
La fotógrafa neoyorquina Tracy Antonopoulos y Gia Coppola, que con 23 años continúa la trayectoria de la saga Coppola, se reúnen detrás de la cámara para rodar el corto que promociona la campaña de verano de Opening Ceremony. Jason Schwartzman y Kirsten Dunst -pareja protagonista de la María Antonieta de Sofía Coppola- se lo pasan bomba al son del single del último album de Coconut Records, Is This Sound ok?, grupo que, a su vez, es liderado por el primo de Sofía, Jason Schwartzman. Inspirado en los filmes de la Nouvelle Vague francesa y rodada como si de una vieja cinta vhs se tratara, Non plus one da fe, una vez más, que dios los cría y ellos se juntan.
El pasado 11 de febrero, la inesperada noticia de la muerte de Alexander McQueen sacudía el mundo de la moda, que asistía perplejo a la caída de uno de los grandes. Corrían malos tiempos para el diseñador inglés, que en los últimos tres años había perdido a su amiga y mentora Isabella Blow, y más recientemente -tan solo diez días antes de su muerte- a su madre.
Desde entonces se han sucedido infinidad de emotivos homenajes ante la muerte del diseñador, que ha dejado un hueco difícil de llenar en el quebradizo mundo de la moda. Su propio equipo ha querido rendirle tributo con una recopilación de imágenes de su vida profesional, entre ellas, aquel inolvidable desfile de 1999, en el que dos robots pintaban con spray el vestido blanco de la modelo. El que fuera, más que diseñador, un inventor de fantasías se va dejando atrás algunas de las escenas más emocionantes de la moda contemporánea.